“Smile like you really mean it!” is een onderzoek naar emotionele arbeid. De term, geïntroduceerd door socioloog Arlie Rusell Hochchild, beschrijft het proces van het beheersen van gevoelens en expressies om te voldoen aan de emotionele eisen van een baan. Het is het meest voor de hand liggend in de dienstensector, maar niet alleen daar. Het project richt zich op gezichtsuitdrukkingen, met name de glimlach. Dit oprechte gebaar wordt vaak misbruikt of overgeacteerd. Wat als glimlachen een puur transactionele daad wordt, losgekoppeld van de wereld van gevoelens? Het pinapparaat symboliseert de uitsluiting van direct menselijk contact ten behoeve van efficiëntie en prestaties. In de replica wordt de glimlach geplaatst in een emotieloze realiteit waar het een handelswaar wordt, niet anders dan aluminium, tarwe of goud – ontmenselijkt en deel van een groter systeem. De basisprijs voor een minuut glimlachen is €1,00, maar de waarde ervan fluctueert op de beurs. Glimlach alsof je het echt meent en krijg jouw aandeel.

Ignacy Radtke (Iggy) is een beeldend kunstenaar gevestigd in Amsterdam. Zijn multidisciplinaire praktijk richt zich op installaties en objecten. Hij is een nieuwsgierige waarnemer en een actieve verteller. In zijn werken speelt hij graag met de illusie van de werkelijkheid, vraagt hij zich af over de geloofwaardigheid van wat we zien en onderzoekt hij het verschil tussen kijken en zien. Hij is een zintuiglijke ontdekkingsreiziger gefixeerd op de tastbaarheid, geur en schaal van de omgeving. Zijn werken staan ​​bekend om hun hoge precisie en nette afwerking.

“Smile inc.” is continu te zien op UNFAIR23.

Sydney Lowell maakte haar debuut in april met de release van haar muzikale gedicht “Prayer”, gevolgd door haar tweede single getiteld “Testament”. Gedichten die, net als haar ander werk, geladen zijn met intentie, geest en emotie. Haar debuut-EP, “WORD”, staat gepland voor release eind oktober.

Voor haar is elk optreden een uitnodiging tot nabijheid en een energieke uitwisseling met haar publiek. Bij UNFAIR zal Sydney Lowell de gedichten van haar aankomende EP presenteren in een performance die poëzie, zang en muziek combineert.

Een creatieve geest, geboren als Sydney Lowell, vertelt met haar ritmische poëzie verhalen die raken. Soms kritisch, soms sensueel, soms introvert, soms extra – maar altijd soulvol. De in Amsterdam geboren en getogen artiest is actief als spoken word-dichter, stemacteur, presentator, leraar en medeoprichter en producent van het culturele platform We The People en de online spoken word-productie 2PHRASE.

Sluit je aan op zaterdag om 18.30 – 18.45 voor haar optreden in het Talks-gebied.

In zijn lezing-performance “The Last Expert” legt Alban Karsten uit hoe hij ooit lid werd van de UFO-hotline en samenzweringsplatform Niburu, en hoe hij al snel een toonaangevende chemtrail-expert werd.

“The Last Expert” is een oefening in casusopbouw. Via grafieken laat het zien hoe een complottheorie collectieve verontwaardiging kan veroorzaken, wat fungeert als een ritueel dat uiteindelijk tot verlichting kan leiden. Het onthult dat het totale aantal katholieken in de wereld kleiner is dan het aantal mensen dat in chemtrails gelooft, en bovenal verduidelijkt het wat een expert is. “The Last Expert” zal verschillende getuigenverklaringen behandelen.

Alban Karsten is een conceptuele kunstenaar die performances en sculpturen creëert vanuit een sterke nieuwsgierigheid naar “de ander”. Hij nodigt regelmatig professionals uit verschillende vakgebieden uit, zoals een sociaal psycholoog, een smid en een hypnotherapeut, om hun expertise te integreren in zijn werken. Door zijn projecten onderzoekt Alban wat nodig is om een expert te zijn, en wat auteurschap en singulariteit betekenen wanneer de richting wordt overgedragen.

Mis Alban’s optreden niet op zaterdag van 19.15-19.50 in het Talks-gebied.

“Tête-à-Tête” is een een uur durend gesprek door tekenen op je eigen huid met 3 deelnemers uit het publiek samen met het DAY Collective. Binnen “Tête-à-Tête” worden nieuwe taalvormen onderzocht, gebaseerd op intuïtie, stilte, verbeelding en gevoeligheid.

Er is maar één regel – geen woorden. Het stelt je in staat om je te concentreren op andere zintuigen en de staat van ontspannen bewustzijn en speelsheid te openen. Op deze manier kunnen we meer over onszelf en anderen leren, voorbij vooraf geconstrueerde ideeën en oordelen.

het DAY Collective is een kunstenaarsduo gevestigd in Amsterdam, bestaande uit Dorota Radzimirska en Yulia Ratman. Hun artistieke onderzoek omvat participatieve performances en installaties van zachte sculpturen en intuïtieve tekeningen. Het manifesteert de kracht van bewustzijn en streeft naar het cultiveren van de geest. Zowel in hun optredens als in hun installaties evolueert het verhaal tijdens het procesIn his lecture performance The Last Expert, Alban Karsten explains how he once joined UFO-hotline and conspiracy platform Niburu, and how he quickly became a leading chemtrail expert there. The Last Expert is an exercise in case-building. Through charts, it shows how a conspiracy theory can cause collective outrage, which functions as a ritual that can eventually lead to enlightenment. It uncovers that the total number of Catholics in the world is smaller than the number of people who believe in chemtrails, and above all, it clarifies what an expert is. The Last Expert will cover several witness statements. Alban Karsten is a conceptual artist who creates performances and sculptures out of a strong curiosity about “the other”. He regularly invites professionals from different fields, such as a social psychologist, blacksmiths and a hypnotherapist, to integrate their expertise into his works. Through his projects, Alban explores what it takes to be an expert, and what authorship and singularity mean when part of the direction is handed over. Catch Alban’s performance on Saturday from 19.15- 19.50 at the Talks Area. van binnenuit. Het activeert de zintuigen, intuïtie en verbeelding. Op deze manier kan een nieuwe verbinding met jezelf, anderen en de omgeving ontwaken.

Het DAY Collective nodigt je uit om “Tête-à-Tête” te ervaren op donderdag van 19.00 – 20.00 en op zaterdag van 19.45 – 20.45.

De praktijk van Tom van Veen’s (1995) omvat verschillende media, waaronder performance, schilderkunst, narratieve teksten, beeldhouwkunst en decor. Door een samenspel van kleuren creëert Van Veen een hard licht dat alles absorbeert, terwijl het tegelijkertijd bepaalde tinten vervaagt. Zijn werk, gebaseerd op het theatrale aspect van tragedie, richt zich op thema’s als hedendaagse iconen, collectief geheugen en de complexe verbindingen tussen hen.

In 2019 werd Tom genomineerd voor de Koninklijke Schilderprijs voor Vrije Schilderkunst. Hij publiceerde eerder “Pittu,” een fragment en verschillende uittreksels verschenen als podcasts. De novelle “Pittu” is een fictief verhaal dat de personages binnen Tom van Veen’s visuele praktijk verbindt. Het werk omvat verschillende expressies uit Tom van Veen’s oeuvre tussen 2017 en 2023. Van de performance voor THE LIVING MUSEUM: PERFORMING THE COLLECTION in het Stedelijk Museum in 2017 tot het Gesamtwerk ‘2023’ tentoongesteld bij Prospects tijdens Art Rotterdam.

Kom en bekijk de performance van Tom om 18.45 op donderdag en bekijk het als een doorlopende functie op zaterdagavond bij zijn kunststand.

Ellen Yiu Kwan Kit (1997) haalt haar inspiratie uit het verkennen van de kwetsbaarheid, complexiteit en eigenaardigheid van het leven. Gedreven door haar levenslange zoektocht naar genezing, zal ze een reparatiewerkplaats organiseren op UNFAIR23. Bezoekers kunnen beschadigde objecten meebrengen om te worden hersteld. Terwijl ze aan het werk is, zal ze in gesprek gaan met de bezoekers over zowel het gebruik van het object als restauratie als een middel tot genezing, het koesteren van nederigheid en het bevorderen van verbindingen.

Het artistieke proces van Ellen Yiu lijkt op cultureel foerageren. Geïnspireerd door het taoïsme, dadaïsme en de vitaliteit van primitieve en ambachtelijke objecten, omarmt de kunstenaar de grillige sporen van het dagelijks leven, holistische genezing en het idee van thuis. Haar werk tart categorisatie, omdat ze diverse thema’s verkent via miniatuurformaten en verhalen vertellen. Ellen Yiu gelooft in de aanwezigheid van ambiguïteit en paradox als ruimtes waarin kijkers kunnen spelen. Momenteel is haar onderzoek geïnspireerd door Fluxus en onderzoekt kunst bedoeld voor een publiek van één. Naadloos bewegend tussen media, werkt de kunstenaar voornamelijk met textiel, hout, miniaturen, tekenen en installatie. Haar werk wordt geleid door herhaling, reproductie, verzamelen en archiveren – processen die haar begrip van het leven en het doel belichamen.

Kom en bekijk Ellen Yiu’s reparatiewerkplaats continu op haar kunststand op UNFAIR23.

Vincent de Boer (1988) zal optreden in een werkopstelling tijdens UNFAIR23, waarbij zijn creatieproces wordt tentoongesteld. De uiterst fragiele en delicate papieren lus zal ter plaatse worden beschilderd door de kunstenaar. Terwijl de bezoeker tijdelijk wordt omringd door het creatieproces, kan men potentieel ervaren hoe het is om volledig op te gaan in de inkt-kwast ruimtetijd.

Vincent de Boer, wiens achtergrond geworteld is in kalligrafie, verlegt voortdurend de grenzen van taal. Gefascineerd door de wereld die opengaat in één penseelstreek, verkent hij de complexiteit van beweging. Zijn oeuvre weerspiegelt zijn diepe begrip van materiaal en techniek en de concentratie die nodig is om ze onder de knie te krijgen. Vanuit deze basis past De Boer zijn kenmerkende stijl toe op verschillende media, zoals papier, muurschilderingen en performances, waarbij hij zijn werken zowel in Nederland als daarbuiten tentoonstelt.

Bezoek de kunststand van De Boer om zijn kunstcreatieperformance te zien op:

Donderdag van 15.30 – 16.30 & 18.00-20.00 Vrijdag van 13.30 – 15.00 & 16.00 – 17.30 Zaterdag van 13.30 – 15.00 & 16.00 – 17.30 & 18.00 – 20.00 Zondag van 13.30 – 15.00 & 16.00 – 17.00